ODILON REDON (1840-1916)

Desde este miércoles 23 de marzo al 20 de junio, las Galerías Nacionales del Grand Palais de París se sumergen en el mundo onírico de Odilon Redon (1840-1916), el gran artista del misterio y del subconsciente, el 'Príncipe del Sueño', considerado como uno de los precursores del surrealismo.

Gran admirador de Edgar Allan Poe, amigo e ilustrador de Charles Baudelaire e íntimo de científicos como Armand Clavaud y Charles Darwin, influencias que repercutirían en su obra, la red de museos galos, en colaboración con el Museo de Orsay y el Fabre de Montepellier, le redescubre con una gran retrospectiva. Francia presta atención a este compatriota nacido en Burdeos más de medio siglo después de la exposición que le dedicó el Museo de la Orangerie en 1956, aunque Londres, Chicago y Frankfurt le han dedicado monografías más recientemente.

La exposición "Odilon Redon. Príncipe del sueño" reúne cerca de 170 pinturas, carboncillos y dibujos, algunas nunca vistas, gracias al estudio de numerosos documentos inéditos y de su "libro de cuentas", en el que el artista anotaba los títulos y fechas de sus obras.

La muestra recorre cronológicamente la curiosa evolución estilística de la sombra a la luz de Redon, que jugó un papel esencial en la génesis del simbolismo con su angustiosa época de Los Negros (carboncillos y litografías) -en contraposición al impresionismo que dominaba la época- antes de desembocar en una explosión de color que le llevaría a ser admirado por los Nabis y los Fauves

MATIAS DIAZ PADRON

La pintura "La Virgen con el Niño y los pecadores arrepentidos", que se conservaba en la Academia de Bellas Artes de San Fernando catalogada como una copia de Van Dyck, ha pasado a formar parte del catálogo del pintor flamenco tras los estudios publicados por Matías Díaz Padrón.

Considerado como la máxima autoridad en pintura flamenca, Díaz Padrón inició ya el estudio de esta obra en los años setenta cuando escribía su tesis doctoral sobre la Pintura flamenca del siglo XVII en España.

La pintura muestra a María Magdalena, el Rey David y el hijo pródigo ante María y Jesús y, según la documentación estudiada, fue comprada a Van Dyck en Italia por el Duque de Medina de las Torres, Virrey de Nápoles, para regalarla a Felipe IV.

La obra se exhibía en El Escorial "según descripción del Padre Santos, quien explicó todos los cuadros que se encontraban allí, y del propio Velázquez en su "Memoria" de 1656. Ambos hablan sobre la belleza del cuadro del que hacen grandes elogios", señaló Díaz Padrón durante la presentación de la obra en la Academia de Bellas Artes de San Fernando.

A lo largo del siglo XVIII y entrado el XIX la obra es citada por viajeros y eruditos españoles y extranjeros que visitan El Escorial. "Al llegar Napoleón se produce movimiento de las obras. Muchas de las que se encontraban en El Escorial desaparecen".

Los estudios llevaron a Díaz Padrón a encontrarse con documentación sobre un lote de pinturas españolas que José Bonaparte iba a mandar a Napoleón. Entre ellas figuraba una de Mateo Cerezo, pintor muy influenciado por Van Dyck.

Este lote no llegó a enviarse a Francia y se quedó en la Academia de Bellas Artes "donde el cuadro se catalogó como una copia de Van Dyck, sin relacionarlo con la obra de El Escorial", comentó Díaz Padrón, que desde el primer momento en que contempló la pintura tuvo sospechas sobre su atribución.

"Se trata de una pintura de gran calidad. Es del estilo de Van Dyck en su época de Italia en que trata de distanciarse del maestro Rubens, acercándose a Tiziano".

"Representa figuras elegantes que buscan el equilibrio en una composición en triángulo. La luz la proyecta sobre la Magdalena transmitiendo su devoción", según el experto en pintura flamenca, quien desmonta en sus estudios las tesis que niegan la vinculación de Van Dyck con España.

El público podrá contemplar la pintura en la exposición que se inaugurará el próximo 1 de abril en Murcia y que posteriormente viajará a Madrid en mayo.

"Ecos de Van Dyck" mostrará también otras dos obras del pintor flamenco que posee la Academia y que han sido autentificadas por el profesor Díaz Padrón. Se trata del boceto en pintura de "Los santos Juanes" y del dibujo "Martirio de San Jorge".

El equipo de restauración formado por Ángeles Solís, Silvia Viana y Judith Gascón han trabajado durante los últimos seis meses en la limpieza y restauración de "La Virgen con el Niño y los pecadores arrepentidos".

Aunque el cuadro se encuentra en buen estado, ya había sufrido una intervención hace años con lo que la pintura no conserva toda su riqueza en algunos puntos.

"Fundamentalmente lo que hemos hecho ha sido limpiarlo y hacer pequeñas intervenciones", señaló Ángeles Solís, quien afirmó que durante estos meses el estudio de las radiografías de la pintura así como los análisis químicos y otras pruebas han contribuido a confirmar la autoría de Van Dyck.

TRISTE NOTICIA ( LA VERDAD )

La familia del escultor Eduardo Chillida comunicó ayer el «cierre definitivo al público» del museo Chillida-Leku de Hernani (Guipúzcoa), que se mantendrá como colección privada, al no haber alcanzado un acuerdo con las instituciones para mantener su carácter de espacio museístico.
La familia Chillida comunicó a los trabajadores la extinción de sus empleos y anunció que la obra del escultor se mantendrá en la finca de Zabalaga, «donde podrá ser analizada por estudiosos» pero no será accesible al público.
Los responsables del museo han considerado, según explicaron en un comunicado, que las instituciones no garantizan las condiciones que planteó en su día Eduardo Chillida , por lo que la familia «ha decidido liberar a la Diputación Foral de Guipúzcoa y al Gobierno Vasco de sus compromisos» y «no forzar ningún nuevo acuerdo».
La familia considera que las instituciones vascas «no pueden cumplir los compromisos adquiridos y firmados en el año 2009 por el Gobierno Vasco y la Diputación de Guipúzcoa». Dichos compromisos se basaban en «tres condiciones muy claras que siempre manifestó el artista».
La primera de ellas es la «unidad permanente de la colección en los actuales terrenos» y con la misma configuración, y la segunda hace referencia al «carácter monográfico del museo», al que no se puede incorporar obra de otros artistas, «aunque sí podrán habilitarse nuevos espacios anexos con exposiciones temporales».
La tercera condición señala que la familia se reserva el derecho de veto «en lo que afecte a la salvaguarda de la obra y la imagen de Chillida».
Según los propietarios de Chillida-Leku, durante la negociación las instituciones han cuestionado, entre otras cosas, «el carácter monográfico del museo», que «es una de las bases fundamentales del mismo y que como tal ha sido conocido y apreciado en sus 10 años de existencia».
«El mantenimiento de esta colección privada como espacio abierto al público es inviable por su déficit recurrente. Tan sólo en 2010 fueron más de 600.000 euros los que los Chillida tuvieron que aportar individualmente», argumentan los herederos del escultor guipuzcoano.
ERE de extinición
El cierre definitivo, comunicado ayer a los trabajadores y a las instituciones, significa la presentación de un ERE de extinción de los puestos de trabajo de los 20 empleados de este equipamiento, que actualmente se encuentran en situación de suspensión de empleo desde que el museo cerró sus puertas provisionalmente el pasado 31 de diciembre.
Según los Chillida , las administraciones «habían indicado que no iban a asumir ningún compromiso con el actual personal del museo».
La familia anunció que «continuará asumiendo el mantenimiento del legado como parte de su responsabilidad», al tiempo que ha lamentado «más que nadie» no haber alcanzado un acuerdo «que permitiera la continuidad de este museo que tanto esfuerzo le ha supuesto y en el que ha invertido tanto trabajo e ilusión».

LA VERDAD ( FIGURACIONES )

La Fundación Pedro Cano de Blanca acoge, en su tercera planta, la exposición colectiva 'Figuraciones'. Nono García, Antonio Tapia, Pepe Montijo y Martínez Cánovas han sido los primeros en llenar estas paredes con sus obras. «En estos últimos meses hemos trabajado de forma intensa», explicó el comisario de la exposición, Juan García Sandoval, anteayer en el acto de inauguración de la muestra, que podrá contemplarse hasta el día 30 de abril. El director general de Bellas Artes, Enrique Ujaldón; el pintor blanqueño y presidente de la fundación que lleva su nombre, Pedro Cano, y los cuatro pintores que exhiben sus obras dieron la bienvenida a un nutrido grupo de amigos, pintores, y personas interesadas por el mundo artístico que se dieron cita en el lugar.
En esta exposición se pueden ver los 'Paisajes de útiles' de Nono García. Bodegones que forman parte de la labor diaria de este pintor muleño, obras que han sido escogidas de su taller para esta exposición. Obras que muestran en su conjunto la influencia que en Nono García ejerce la obra de los grandes maestros de la pintura del siglo XX.
Antonio Tapia, por su parte, lleva a esta exposición los cuadros con sus grietas. De hecho, su obra queda aquí titulada genéricamente como 'Grietas: lugares y momentos'. En esta exposición presenta la serie 'Peine del Viento', obra realizada exclusivamente para esta muestra y en la que refleja uno de los lugares donostiarras más emblemáticos. Allí, junto al mar, el autor reflexiona y los momentos los transforma con el pincel, creando espacios sugerentes y enigmáticos.
Por su parte, Pepe Montijo expone sus 'Paisajes silenciosos'. Restos en ruinas de una edificación o de un derribo pueden contemplarse en esta exposición, conjuntamente con terrenos secos y restos de plantas quebrantadas, abandonadas; son su 'A mitad del camino'. Su obra es mezcla de la naturaleza y del pensamiento, del hombre y de la sociedad.
Martínez Cánovas presenta 'El espejo del alma'. Son retratos realistas que hacen reflexionar en un mundo de sensaciones. «Es obra que sugiere, que nos hace reflexionar», explicó el comisario de la muestra, quien destaca que estamos ante «una exposición conjunta en armonía, en la que durante varios meses de preparación todos hemos dialogado mucho; la propia familia de Pedro Cano ha colaborado intensamente».

FIGURACIONES

Mesa redonda realizada con los protagonistas de Figuraciones, nuestra exposición temporal: Nono García, Antonio Tapia, Martínez Cánovas y Pepe Montijo, junto con el comisario de la exposición, Juan García Sandoval, y la directora del museo, Mari Carmen Sánchez-Rojas