INFO EN PUNTO

El plazo de inscripción del XXXVII Premio Bancaja de Pintura, Escultura y Arte Digital 2011 se abre el 29 de marzo y se cierra el 8 de abril. Cada participante, de cualquier nacionalidad, puede concurrir a una sola de las tres disciplinas, Pintura, Escultura y Arte Digital. Deberá cumplimentar el boletín de inscripción que se encuentra en la web. En el boletín se detallará en cuál disciplina desea presentarse. Sólo es válido si toda la información (boletín y archivos adjuntos) está escrita en uno de los 3 idiomas: español, valenciano e inglés.

Se debe incluir una fotografía de la obra para las modalidades de Pintura y Arte Digital y como máximo tres fotografías en la modalidad Escultura, formato JPG o PNG y tamaño máximo 256 kb A 1024 kb. Un documento de Word con breve explicación de la obra y su montaje con un máximo de 5.000 caracteres. Y currículo del artista con un máximo de 10.000 caracteres. Una vez recibidas las inscripciones, se procederá a seleccionar las obras; se comunicará el resultado y los artistas seleccionados harán llegar los originales de sus obras del 19 al 29 de abril al Centro Cultural Bancaja, Plaza de Tetuán 23, Valencia, CP 46003. Con las obras seleccionadas y premiadas se realizará una exposición en el IVAM.

Las obras presentadas deberán ser inéditas y originales, no premiadas en otros certámenes. Pinturas con medidas entre 65 y 200 cm en cualquiera de sus lados, sin enmarcar y con bastidor. Esculturas cuyas medidas no excedan de 200 x 120 x 120 cm ni pesen más de 200 kilos, realizadas en material definitivo. Arte Digital con medidas no inferiores a 65 cm ni mayores a 200 en cualquiera de sus lados. Se presentarán en soporte auto sostenible, no virtual, y no se aceptan soportes magnéticos (vídeos) ni digitales (CD-Rom, Web, etc.)

Para cada modalidad -Pintura, Escultura y Arte Digital- se establece un premio dotado con 12.000 euros y un accésit de 6.000.

INFORMACION

Exposición de Pérez Pizarro. La Lonja de Alicante acoge hasta el 22 de mayo la mayor exposición del artista alicantino Pérez Pizarro, desconocido para muchos alicantinos pero recordado ayer como uno de los precursores del arte abstracto en Alicante.
A. PRADO
Como ya sucedió con uno de sus contemporáneos, Emilio Varela, Alicante salda una deuda con otro de sus artistas olvidados, Pérez Pizarro (1911-1964), del que ayer se inauguró en la Lonja del Pescado de Alicante una exposición con 75 de sus obras, alrededor de un tercio de la producción de este artista al que se le reconoció ayer como un referente de la pintura abstracta del siglo XX.
En un acto abarrotado de familiares y de amigos de la familia Pérez Pizarro, el comisario de la muestra, Eduardo Lastres, argumentó la importancia de sacar a la luz la obra pictórica del artista, fallecido a los 53 años, a la que "le ha faltado visibilidad , ha sido un pintor olvidado y fuera del alcance de la ciudadanía, algo que es una constante de nuestra cultura".
En la muestra -en la que Guillermina Perales ha colaborado en el estudio sobre su vida y su trayectoria- se exponen 25 obras figurativas y 50 abstractas, su lado más subrayado por los expertos: "Pérez Pizarro quiso ser abstracto", apuntó Lastres, quien se refirió a su vivencia durante la guerra civil española para justificar su abstracción, "buscó su libertad a través de una obra intemporal con la voluntad de abstraerse de la realidad cruda de la posguerra".
Tomás Martínez Blasco destacó la obra "de un pintor humilde que estaba trabajando en lo más in, que se adelantó 30 años a su tiempo" y el también experto Lorenzo Hernández Guardiola analizó el tiempo que le tocó vivir y "cómo rompió con el neofigurativismo y la pintura patriótica del franquismo para situarse a la vanguardia española".
En nombre de la familia Pérez-Poveda, el mayor de sus nietos, Bernardo, agradeció que con esta muestra se valore a su abuelo "en su justa medida, frente al olvido y la incomprensión". "Crecer con sus cuadros era pensar que todo era posible, nos enseñó a pensar en grande, a romper moldes, en vez de ir por el camino fácil", recordó el nieto, que confió en que "una parte de Pérez Pizarro os acompañe para siempre a partir de ahora".
La directora territorial de Cultura, Concha Sirvent, manifestó ayer que esta es una muestra "muy esperada por los alicantinos" que sirve de reconocimiento y homenaje a un autor "que introdujo la abstracción en Alicante y que estuvo muy vinculado con la ciudad y con sus intelectuales".
La muestra permanecerá dos meses en La Lonja y ha sido posible gracias a la colaboración del Consorcio de Museos y el Ayuntamiento de Alicante, cuyo concejal de Cultura, Miguel Valor, agradeció a los familiares del artista haber cedido gran parte de los cuadros para la exposición.

ODILON REDON (1840-1916)

Desde este miércoles 23 de marzo al 20 de junio, las Galerías Nacionales del Grand Palais de París se sumergen en el mundo onírico de Odilon Redon (1840-1916), el gran artista del misterio y del subconsciente, el 'Príncipe del Sueño', considerado como uno de los precursores del surrealismo.

Gran admirador de Edgar Allan Poe, amigo e ilustrador de Charles Baudelaire e íntimo de científicos como Armand Clavaud y Charles Darwin, influencias que repercutirían en su obra, la red de museos galos, en colaboración con el Museo de Orsay y el Fabre de Montepellier, le redescubre con una gran retrospectiva. Francia presta atención a este compatriota nacido en Burdeos más de medio siglo después de la exposición que le dedicó el Museo de la Orangerie en 1956, aunque Londres, Chicago y Frankfurt le han dedicado monografías más recientemente.

La exposición "Odilon Redon. Príncipe del sueño" reúne cerca de 170 pinturas, carboncillos y dibujos, algunas nunca vistas, gracias al estudio de numerosos documentos inéditos y de su "libro de cuentas", en el que el artista anotaba los títulos y fechas de sus obras.

La muestra recorre cronológicamente la curiosa evolución estilística de la sombra a la luz de Redon, que jugó un papel esencial en la génesis del simbolismo con su angustiosa época de Los Negros (carboncillos y litografías) -en contraposición al impresionismo que dominaba la época- antes de desembocar en una explosión de color que le llevaría a ser admirado por los Nabis y los Fauves

MATIAS DIAZ PADRON

La pintura "La Virgen con el Niño y los pecadores arrepentidos", que se conservaba en la Academia de Bellas Artes de San Fernando catalogada como una copia de Van Dyck, ha pasado a formar parte del catálogo del pintor flamenco tras los estudios publicados por Matías Díaz Padrón.

Considerado como la máxima autoridad en pintura flamenca, Díaz Padrón inició ya el estudio de esta obra en los años setenta cuando escribía su tesis doctoral sobre la Pintura flamenca del siglo XVII en España.

La pintura muestra a María Magdalena, el Rey David y el hijo pródigo ante María y Jesús y, según la documentación estudiada, fue comprada a Van Dyck en Italia por el Duque de Medina de las Torres, Virrey de Nápoles, para regalarla a Felipe IV.

La obra se exhibía en El Escorial "según descripción del Padre Santos, quien explicó todos los cuadros que se encontraban allí, y del propio Velázquez en su "Memoria" de 1656. Ambos hablan sobre la belleza del cuadro del que hacen grandes elogios", señaló Díaz Padrón durante la presentación de la obra en la Academia de Bellas Artes de San Fernando.

A lo largo del siglo XVIII y entrado el XIX la obra es citada por viajeros y eruditos españoles y extranjeros que visitan El Escorial. "Al llegar Napoleón se produce movimiento de las obras. Muchas de las que se encontraban en El Escorial desaparecen".

Los estudios llevaron a Díaz Padrón a encontrarse con documentación sobre un lote de pinturas españolas que José Bonaparte iba a mandar a Napoleón. Entre ellas figuraba una de Mateo Cerezo, pintor muy influenciado por Van Dyck.

Este lote no llegó a enviarse a Francia y se quedó en la Academia de Bellas Artes "donde el cuadro se catalogó como una copia de Van Dyck, sin relacionarlo con la obra de El Escorial", comentó Díaz Padrón, que desde el primer momento en que contempló la pintura tuvo sospechas sobre su atribución.

"Se trata de una pintura de gran calidad. Es del estilo de Van Dyck en su época de Italia en que trata de distanciarse del maestro Rubens, acercándose a Tiziano".

"Representa figuras elegantes que buscan el equilibrio en una composición en triángulo. La luz la proyecta sobre la Magdalena transmitiendo su devoción", según el experto en pintura flamenca, quien desmonta en sus estudios las tesis que niegan la vinculación de Van Dyck con España.

El público podrá contemplar la pintura en la exposición que se inaugurará el próximo 1 de abril en Murcia y que posteriormente viajará a Madrid en mayo.

"Ecos de Van Dyck" mostrará también otras dos obras del pintor flamenco que posee la Academia y que han sido autentificadas por el profesor Díaz Padrón. Se trata del boceto en pintura de "Los santos Juanes" y del dibujo "Martirio de San Jorge".

El equipo de restauración formado por Ángeles Solís, Silvia Viana y Judith Gascón han trabajado durante los últimos seis meses en la limpieza y restauración de "La Virgen con el Niño y los pecadores arrepentidos".

Aunque el cuadro se encuentra en buen estado, ya había sufrido una intervención hace años con lo que la pintura no conserva toda su riqueza en algunos puntos.

"Fundamentalmente lo que hemos hecho ha sido limpiarlo y hacer pequeñas intervenciones", señaló Ángeles Solís, quien afirmó que durante estos meses el estudio de las radiografías de la pintura así como los análisis químicos y otras pruebas han contribuido a confirmar la autoría de Van Dyck.

TRISTE NOTICIA ( LA VERDAD )

La familia del escultor Eduardo Chillida comunicó ayer el «cierre definitivo al público» del museo Chillida-Leku de Hernani (Guipúzcoa), que se mantendrá como colección privada, al no haber alcanzado un acuerdo con las instituciones para mantener su carácter de espacio museístico.
La familia Chillida comunicó a los trabajadores la extinción de sus empleos y anunció que la obra del escultor se mantendrá en la finca de Zabalaga, «donde podrá ser analizada por estudiosos» pero no será accesible al público.
Los responsables del museo han considerado, según explicaron en un comunicado, que las instituciones no garantizan las condiciones que planteó en su día Eduardo Chillida , por lo que la familia «ha decidido liberar a la Diputación Foral de Guipúzcoa y al Gobierno Vasco de sus compromisos» y «no forzar ningún nuevo acuerdo».
La familia considera que las instituciones vascas «no pueden cumplir los compromisos adquiridos y firmados en el año 2009 por el Gobierno Vasco y la Diputación de Guipúzcoa». Dichos compromisos se basaban en «tres condiciones muy claras que siempre manifestó el artista».
La primera de ellas es la «unidad permanente de la colección en los actuales terrenos» y con la misma configuración, y la segunda hace referencia al «carácter monográfico del museo», al que no se puede incorporar obra de otros artistas, «aunque sí podrán habilitarse nuevos espacios anexos con exposiciones temporales».
La tercera condición señala que la familia se reserva el derecho de veto «en lo que afecte a la salvaguarda de la obra y la imagen de Chillida».
Según los propietarios de Chillida-Leku, durante la negociación las instituciones han cuestionado, entre otras cosas, «el carácter monográfico del museo», que «es una de las bases fundamentales del mismo y que como tal ha sido conocido y apreciado en sus 10 años de existencia».
«El mantenimiento de esta colección privada como espacio abierto al público es inviable por su déficit recurrente. Tan sólo en 2010 fueron más de 600.000 euros los que los Chillida tuvieron que aportar individualmente», argumentan los herederos del escultor guipuzcoano.
ERE de extinición
El cierre definitivo, comunicado ayer a los trabajadores y a las instituciones, significa la presentación de un ERE de extinción de los puestos de trabajo de los 20 empleados de este equipamiento, que actualmente se encuentran en situación de suspensión de empleo desde que el museo cerró sus puertas provisionalmente el pasado 31 de diciembre.
Según los Chillida , las administraciones «habían indicado que no iban a asumir ningún compromiso con el actual personal del museo».
La familia anunció que «continuará asumiendo el mantenimiento del legado como parte de su responsabilidad», al tiempo que ha lamentado «más que nadie» no haber alcanzado un acuerdo «que permitiera la continuidad de este museo que tanto esfuerzo le ha supuesto y en el que ha invertido tanto trabajo e ilusión».

LA VERDAD ( FIGURACIONES )

La Fundación Pedro Cano de Blanca acoge, en su tercera planta, la exposición colectiva 'Figuraciones'. Nono García, Antonio Tapia, Pepe Montijo y Martínez Cánovas han sido los primeros en llenar estas paredes con sus obras. «En estos últimos meses hemos trabajado de forma intensa», explicó el comisario de la exposición, Juan García Sandoval, anteayer en el acto de inauguración de la muestra, que podrá contemplarse hasta el día 30 de abril. El director general de Bellas Artes, Enrique Ujaldón; el pintor blanqueño y presidente de la fundación que lleva su nombre, Pedro Cano, y los cuatro pintores que exhiben sus obras dieron la bienvenida a un nutrido grupo de amigos, pintores, y personas interesadas por el mundo artístico que se dieron cita en el lugar.
En esta exposición se pueden ver los 'Paisajes de útiles' de Nono García. Bodegones que forman parte de la labor diaria de este pintor muleño, obras que han sido escogidas de su taller para esta exposición. Obras que muestran en su conjunto la influencia que en Nono García ejerce la obra de los grandes maestros de la pintura del siglo XX.
Antonio Tapia, por su parte, lleva a esta exposición los cuadros con sus grietas. De hecho, su obra queda aquí titulada genéricamente como 'Grietas: lugares y momentos'. En esta exposición presenta la serie 'Peine del Viento', obra realizada exclusivamente para esta muestra y en la que refleja uno de los lugares donostiarras más emblemáticos. Allí, junto al mar, el autor reflexiona y los momentos los transforma con el pincel, creando espacios sugerentes y enigmáticos.
Por su parte, Pepe Montijo expone sus 'Paisajes silenciosos'. Restos en ruinas de una edificación o de un derribo pueden contemplarse en esta exposición, conjuntamente con terrenos secos y restos de plantas quebrantadas, abandonadas; son su 'A mitad del camino'. Su obra es mezcla de la naturaleza y del pensamiento, del hombre y de la sociedad.
Martínez Cánovas presenta 'El espejo del alma'. Son retratos realistas que hacen reflexionar en un mundo de sensaciones. «Es obra que sugiere, que nos hace reflexionar», explicó el comisario de la muestra, quien destaca que estamos ante «una exposición conjunta en armonía, en la que durante varios meses de preparación todos hemos dialogado mucho; la propia familia de Pedro Cano ha colaborado intensamente».

FIGURACIONES

Mesa redonda realizada con los protagonistas de Figuraciones, nuestra exposición temporal: Nono García, Antonio Tapia, Martínez Cánovas y Pepe Montijo, junto con el comisario de la exposición, Juan García Sandoval, y la directora del museo, Mari Carmen Sánchez-Rojas